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景泰蓝,皇家重器之光

2016-12-14 09:11:21

来源:人民日报海外版 选稿:郁婷苈

原标题:景泰蓝,皇家重器之光

  原标题:景泰蓝,皇家重器之光

国礼

三鹤炉

直径瓶

设计团队

  民间传说,元朝初年,皇宫失火,金銮殿与众奇珍异宝烧成了一片灰烬。但废墟中多出了一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶,原来是这场大火把金銮殿里宝石金银烧熔在一起,形成此瓶。

  群臣惊讶,献给皇帝,说是上天所赐。皇上下圣旨,不论有多少宝瓶,均归皇宫所有,所以景泰蓝这种艺术成为了宫廷艺术。

  到了明景泰年间,工艺水平到达顶峰。由于产品大多以孔雀蓝为主,所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。

  寻访景泰蓝国礼生产作坊

  顾名思义,国礼是代表国家赠送的,是荣耀的象征。

  2014年11月14日,北京工美集团三款APEC国礼公开亮相,分别是:领导人礼品《四海升平》景泰蓝赏瓶,领导人配偶礼品《繁花》手包套装、《和美》纯银丝巾果盘。

  《四海升平》景泰蓝赏瓶的主要工艺为铜胎掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅,身高38厘米,为天坛祈年殿38米身高的等比例缩小。赏瓶最大直径21厘米,代表21个经济体。

  2013年6月,由景泰蓝技艺代表性传承人张同禄设计、京锐景泰蓝出品的景泰蓝作品《喜凤瓶》被作为国礼赠送给外国总统。

  中国是景泰蓝的摇篮,京东大厂是景泰蓝的故里。大厂是指河北省大厂回族自治县,县域面积为全国的十万分之一,人口为全国的万分之一,大小景泰蓝厂家曾发展到二三十处,景泰蓝从业人员占全县人口的1.5%左右。从上世纪50年代起,窄坡村就大力发展景泰蓝,家家户户都成为加工点,培养了一大批景泰蓝技艺纯熟的师傅和工技人员,所以大厂回族自治县有“京东景泰蓝之乡”的美誉。

  在京锐景泰蓝工艺品有限公司的中国景泰蓝皇家文化体验中心,记者终于看到了大量的景泰蓝世界里的珍品,简直让人满目生光,目不暇接。

  景泰蓝,正式名称是铜胎掐丝珐琅,是一种在铜质的胎型上,焊上掐成各种花纹的铜丝,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

  有关掐丝珐琅的文字记载,最早出现在元代。当时,这种工艺从阿拉伯地区传入,被称为“大食窑”。那一时期的掐丝珐琅极具西域风情,具有繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色等装饰性特点。

  到了明代中期,景泰蓝制作工艺日渐成熟。明朝景泰年间,掐丝珐琅工艺被御用工匠创新改良,广泛应用于宫廷装饰与祭祀。这一时期,宫中设有专门生产景泰蓝的机构,由内务府监造局掌管。工匠们制作的景泰蓝不仅器型多样,釉色更是丰富,除了早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白等颜色之外,又烧制出了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色,景泰蓝看上去更加纯净透亮。

  清末,北京民间的掐丝珐琅业已经具有相当的规模,市面上出现了老天利、德兴成、志远堂等民间景泰蓝作坊。同时,朝廷在民间兴办工艺局,下设珐琅作坊,所生产作品数量庞大,成为宫廷掐丝珐琅生产的后备基地。清朝灭亡后,宫廷里的匠人们散落到民间开办作坊,景泰蓝开始在民间发展。

  如今,景泰蓝与玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣等一起被称为“燕京八绝”,是极具皇城特色的传统手工艺品之一。

  河北省一级工艺美术大师、景泰蓝技艺代表性传承人张向东表示,大厂其实一直享有“京东景泰蓝文化之乡”的美誉,过去,北京的许多私营景泰蓝厂里90%的老艺人都是河北人。上世纪七八十年代以来,大厂成为承接北京景泰蓝行业扩展的主要平台,景泰蓝生产厂家与日俱增,从业人员最多时占全县人口1/4。

  京锐景泰蓝就是在大厂景泰蓝发展繁盛时期创立的,拥有近40年历史,是大厂景泰蓝发展史的见证者。京锐景泰蓝总经理徐国伟从他父亲手中接下京锐景泰蓝已有10多年。经过多年发展,京锐景泰蓝已成为一家集设计、研发、生产、营销、品牌打造和品牌传播为一体的艺术品公司。

  开发当有工匠精神

  自古便有“一件景泰蓝,十箱官窑器”之说。景泰蓝制作工艺复杂,釉料配制和烧造技术难度大,生产成本高,所以这种珍贵的珐琅制品很长时期内主要在宫廷中制作,专供皇室享用。据史料记载,乾隆四十四年除夕年夜饭,只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝,底下人全部用瓷器。珐琅器皿在正式宴桌上,其象征性的地位远比瓷器及金银器尊贵。

  掐丝珐琅之所以在几百年里成为宫廷专有的华贵艺术,一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲,尤其是元明时期的掐丝珐琅器,胎体厚重,全由纯铜制成,极少的甚至用金做胎;另一方面,掐丝珐琅有与生俱来的钟鼎富贵之气,因此被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征。

  在徐国伟的引导下,记者详细考察了景泰蓝生产工艺的全过程,奇妙工艺揭秘让人大开眼界。

  景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺,又吸收了瓷器工艺,同时大量引进传统绘画和雕刻技艺,集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体,堪称集中国传统工艺之大成。

  徐国伟介绍,掐(掐丝)、点(点蓝)、烧(烧焊)、磨(磨光)、镀(镀金)5个主要工序,加上掐丝前的制胎,构成了景泰蓝非常独特的工艺特征。

  胎型是景泰蓝制作的第一步,制胎是掐丝的前奏。根据产品胎型的要求,将加工过的紫铜板按图下料,裁剪出不同形状,用铁锤敲打制成形状各异的铜胎。

  掐丝是景泰蓝制作工艺中难度较大,不易掌握的一道工序。有“丝工重于蓝工”之说。丝,是将圆线按一定的高度和宽度压制成扁丝,其规格视需要而定。丝的功能很明显,它继承了“镶嵌”工艺的传统,既可呈现丝的韵律,又有着与嵌丝接近但又不同的作用。

  点蓝用的釉料属于硅盐酸。是以石英、长石、硼砂及一些矿物质,加入多种贵重金属着色剂,在1400摄氏度高温下熔炼烧制而成。如果把掐丝比喻成绘画中的线描,那么点蓝就如同绘画中的着色,所不同的是,点蓝不是用画笔,而是用蓝枪、吸管;不是用色彩,而是用固体的釉料。

  火是景泰蓝的“灵魂”。整个产品点蓝后高度与丝相平,还要经过850摄氏度高温烧结。但由于釉料为膨松的粉末状,经烧结凝固后就会坍陷下去,所以还要二次点蓝,再往丝间填入釉料烧结。如此反复三至四次,方可完成烧蓝。

  经过点蓝、烧蓝后,釉料已经凝固在铜胎的丝与丝之间,很不平整,磨光就是将釉料打磨,使产品表面平整、光滑。磨光工艺,行内俗称“磨活”。它分为剌活、磨光、上亮等程序。首先用砂石把产品表面磨平,然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝,再用椴木碳打磨,直到产品发出均匀的亮光为止。

  为了防止产品的氧化,使之更耐久、更美观,需要在产品表面镀上一层黄金。镀金是对金属器物的一种渲染,一种张扬,它用“金”表达着世界观,凸显的蓝釉和金石配饰诠释着金与蓝的合欢。

  优秀传承在继续

  “80后”的徐国伟,有新派掌门人的诙谐机敏,亦有老派工匠的执著持重。

  当年徐宝元老来得子,不管是为了自己,还是为了儿子,他义无反顾地创业。很快釉料厂就生意兴隆,全国70%的景泰蓝釉料都出自他家。

  2008年,京锐公司借助景泰蓝生产集散地的优势,自主研发了带有电子数据控温设备的烧蓝电炉并投入使用。凭借先进的设备,景泰蓝在烧蓝环节实现了数据化和标准化。

  徐国伟说,景泰蓝是老祖宗的奢侈品,是精神产品,是供欣赏和把玩的东西,糙不得。而如何让景泰蓝这门古老的技艺更好地发展传承,一直都是包括徐国伟在内这些热爱景泰蓝的人们在不断探索的问题。

  如何让景泰蓝真正称得上“国宝艺术品”?徐国伟做出了这样的解答:一是要有完美的创思,京锐景泰蓝的每一件作品都要做到精细的布局,色彩、纹样、品质都不留遗憾。二是要有精湛工艺,使用京锐景泰蓝自主研发的无铅釉料,保障“润色”和“质量”处于行业领先地位。三是要深藏内涵,艺术表现恰到好处。

  时代注定让他比老父亲在景泰蓝的道路上走得更远。景泰蓝原是皇家贡品,那时的工匠为其倾尽生命。如今,景泰蓝为高端人群做定制,更需精益求精。

  徐国伟和张向东等工艺大师合作,2011年研制成功掐丝珐琅夔龙亭式香薰炉,这件高仿沈阳故宫藏清中期宫廷陈设品,上部屋顶形,其盖上有铜鎏金四凸脊,脊上饰夔龙纹饰,盖钮为鎏金镂空缠枝花卉。中间一节四面均有镂空夔龙纹装饰,可以散发香气。上部两节,均为黄、绿组成的纹饰地,饰变体夔龙纹。下部纹饰以蓝珐琅釉为地,四面均掐饰缠枝莲花。鎏金迥纹形四足。此炉设计独特巧妙,器型规整端庄,掐丝线条娴熟,纹饰精美绚丽,体现了他们最好的艺术水准。

  从传统中来,但不受制于传统,京锐景泰蓝从色彩、材料和造型等方面进行了创新。徐国伟介绍:“京锐景泰蓝对色彩的使用进行了调整,传统的景泰蓝都是富丽堂皇、色彩斑斓的感觉,因此我们研究设计了大面积不掐丝的产品,产品更加素净雅致,主题图案更加突出,得到很多文化消费者的喜爱。”

  景泰蓝作品的造型设计也不局限于传统的瓶、尊、卣等,会加入一些现代元素,如开发制作了钓鱼台宾馆专用台灯、果盘、纸巾盒,五粮液酒的外包装,张一元茶叶罐,全聚德托盘等实用品,这类产品更贴近当下的生活。

  最让徐国伟引以为傲的则是材料的创新,京锐景泰蓝研发的无铅釉料和高端釉料占有全国70%的市场份额,推动了行业的发展,为全国110多家景泰蓝生产企业提供釉料。

  未来会有哪些新的创意点?徐国伟认为,跨界创新是未来景泰蓝发展的一个方向,如与玉器、雕漆等结合或与其他材料的结合,可创造出很多兼具观赏性和实用性的产品。

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景泰蓝,皇家重器之光

2016年12月14日 09:11 来源:人民日报海外版

原标题:景泰蓝,皇家重器之光

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国礼

三鹤炉

直径瓶

设计团队

  民间传说,元朝初年,皇宫失火,金銮殿与众奇珍异宝烧成了一片灰烬。但废墟中多出了一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶,原来是这场大火把金銮殿里宝石金银烧熔在一起,形成此瓶。

  群臣惊讶,献给皇帝,说是上天所赐。皇上下圣旨,不论有多少宝瓶,均归皇宫所有,所以景泰蓝这种艺术成为了宫廷艺术。

  到了明景泰年间,工艺水平到达顶峰。由于产品大多以孔雀蓝为主,所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。

  寻访景泰蓝国礼生产作坊

  顾名思义,国礼是代表国家赠送的,是荣耀的象征。

  2014年11月14日,北京工美集团三款APEC国礼公开亮相,分别是:领导人礼品《四海升平》景泰蓝赏瓶,领导人配偶礼品《繁花》手包套装、《和美》纯银丝巾果盘。

  《四海升平》景泰蓝赏瓶的主要工艺为铜胎掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅,身高38厘米,为天坛祈年殿38米身高的等比例缩小。赏瓶最大直径21厘米,代表21个经济体。

  2013年6月,由景泰蓝技艺代表性传承人张同禄设计、京锐景泰蓝出品的景泰蓝作品《喜凤瓶》被作为国礼赠送给外国总统。

  中国是景泰蓝的摇篮,京东大厂是景泰蓝的故里。大厂是指河北省大厂回族自治县,县域面积为全国的十万分之一,人口为全国的万分之一,大小景泰蓝厂家曾发展到二三十处,景泰蓝从业人员占全县人口的1.5%左右。从上世纪50年代起,窄坡村就大力发展景泰蓝,家家户户都成为加工点,培养了一大批景泰蓝技艺纯熟的师傅和工技人员,所以大厂回族自治县有“京东景泰蓝之乡”的美誉。

  在京锐景泰蓝工艺品有限公司的中国景泰蓝皇家文化体验中心,记者终于看到了大量的景泰蓝世界里的珍品,简直让人满目生光,目不暇接。

  景泰蓝,正式名称是铜胎掐丝珐琅,是一种在铜质的胎型上,焊上掐成各种花纹的铜丝,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

  有关掐丝珐琅的文字记载,最早出现在元代。当时,这种工艺从阿拉伯地区传入,被称为“大食窑”。那一时期的掐丝珐琅极具西域风情,具有繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色等装饰性特点。

  到了明代中期,景泰蓝制作工艺日渐成熟。明朝景泰年间,掐丝珐琅工艺被御用工匠创新改良,广泛应用于宫廷装饰与祭祀。这一时期,宫中设有专门生产景泰蓝的机构,由内务府监造局掌管。工匠们制作的景泰蓝不仅器型多样,釉色更是丰富,除了早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白等颜色之外,又烧制出了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色,景泰蓝看上去更加纯净透亮。

  清末,北京民间的掐丝珐琅业已经具有相当的规模,市面上出现了老天利、德兴成、志远堂等民间景泰蓝作坊。同时,朝廷在民间兴办工艺局,下设珐琅作坊,所生产作品数量庞大,成为宫廷掐丝珐琅生产的后备基地。清朝灭亡后,宫廷里的匠人们散落到民间开办作坊,景泰蓝开始在民间发展。

  如今,景泰蓝与玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣等一起被称为“燕京八绝”,是极具皇城特色的传统手工艺品之一。

  河北省一级工艺美术大师、景泰蓝技艺代表性传承人张向东表示,大厂其实一直享有“京东景泰蓝文化之乡”的美誉,过去,北京的许多私营景泰蓝厂里90%的老艺人都是河北人。上世纪七八十年代以来,大厂成为承接北京景泰蓝行业扩展的主要平台,景泰蓝生产厂家与日俱增,从业人员最多时占全县人口1/4。

  京锐景泰蓝就是在大厂景泰蓝发展繁盛时期创立的,拥有近40年历史,是大厂景泰蓝发展史的见证者。京锐景泰蓝总经理徐国伟从他父亲手中接下京锐景泰蓝已有10多年。经过多年发展,京锐景泰蓝已成为一家集设计、研发、生产、营销、品牌打造和品牌传播为一体的艺术品公司。

  开发当有工匠精神

  自古便有“一件景泰蓝,十箱官窑器”之说。景泰蓝制作工艺复杂,釉料配制和烧造技术难度大,生产成本高,所以这种珍贵的珐琅制品很长时期内主要在宫廷中制作,专供皇室享用。据史料记载,乾隆四十四年除夕年夜饭,只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝,底下人全部用瓷器。珐琅器皿在正式宴桌上,其象征性的地位远比瓷器及金银器尊贵。

  掐丝珐琅之所以在几百年里成为宫廷专有的华贵艺术,一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲,尤其是元明时期的掐丝珐琅器,胎体厚重,全由纯铜制成,极少的甚至用金做胎;另一方面,掐丝珐琅有与生俱来的钟鼎富贵之气,因此被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征。

  在徐国伟的引导下,记者详细考察了景泰蓝生产工艺的全过程,奇妙工艺揭秘让人大开眼界。

  景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺,又吸收了瓷器工艺,同时大量引进传统绘画和雕刻技艺,集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体,堪称集中国传统工艺之大成。

  徐国伟介绍,掐(掐丝)、点(点蓝)、烧(烧焊)、磨(磨光)、镀(镀金)5个主要工序,加上掐丝前的制胎,构成了景泰蓝非常独特的工艺特征。

  胎型是景泰蓝制作的第一步,制胎是掐丝的前奏。根据产品胎型的要求,将加工过的紫铜板按图下料,裁剪出不同形状,用铁锤敲打制成形状各异的铜胎。

  掐丝是景泰蓝制作工艺中难度较大,不易掌握的一道工序。有“丝工重于蓝工”之说。丝,是将圆线按一定的高度和宽度压制成扁丝,其规格视需要而定。丝的功能很明显,它继承了“镶嵌”工艺的传统,既可呈现丝的韵律,又有着与嵌丝接近但又不同的作用。

  点蓝用的釉料属于硅盐酸。是以石英、长石、硼砂及一些矿物质,加入多种贵重金属着色剂,在1400摄氏度高温下熔炼烧制而成。如果把掐丝比喻成绘画中的线描,那么点蓝就如同绘画中的着色,所不同的是,点蓝不是用画笔,而是用蓝枪、吸管;不是用色彩,而是用固体的釉料。

  火是景泰蓝的“灵魂”。整个产品点蓝后高度与丝相平,还要经过850摄氏度高温烧结。但由于釉料为膨松的粉末状,经烧结凝固后就会坍陷下去,所以还要二次点蓝,再往丝间填入釉料烧结。如此反复三至四次,方可完成烧蓝。

  经过点蓝、烧蓝后,釉料已经凝固在铜胎的丝与丝之间,很不平整,磨光就是将釉料打磨,使产品表面平整、光滑。磨光工艺,行内俗称“磨活”。它分为剌活、磨光、上亮等程序。首先用砂石把产品表面磨平,然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝,再用椴木碳打磨,直到产品发出均匀的亮光为止。

  为了防止产品的氧化,使之更耐久、更美观,需要在产品表面镀上一层黄金。镀金是对金属器物的一种渲染,一种张扬,它用“金”表达着世界观,凸显的蓝釉和金石配饰诠释着金与蓝的合欢。

  优秀传承在继续

  “80后”的徐国伟,有新派掌门人的诙谐机敏,亦有老派工匠的执著持重。

  当年徐宝元老来得子,不管是为了自己,还是为了儿子,他义无反顾地创业。很快釉料厂就生意兴隆,全国70%的景泰蓝釉料都出自他家。

  2008年,京锐公司借助景泰蓝生产集散地的优势,自主研发了带有电子数据控温设备的烧蓝电炉并投入使用。凭借先进的设备,景泰蓝在烧蓝环节实现了数据化和标准化。

  徐国伟说,景泰蓝是老祖宗的奢侈品,是精神产品,是供欣赏和把玩的东西,糙不得。而如何让景泰蓝这门古老的技艺更好地发展传承,一直都是包括徐国伟在内这些热爱景泰蓝的人们在不断探索的问题。

  如何让景泰蓝真正称得上“国宝艺术品”?徐国伟做出了这样的解答:一是要有完美的创思,京锐景泰蓝的每一件作品都要做到精细的布局,色彩、纹样、品质都不留遗憾。二是要有精湛工艺,使用京锐景泰蓝自主研发的无铅釉料,保障“润色”和“质量”处于行业领先地位。三是要深藏内涵,艺术表现恰到好处。

  时代注定让他比老父亲在景泰蓝的道路上走得更远。景泰蓝原是皇家贡品,那时的工匠为其倾尽生命。如今,景泰蓝为高端人群做定制,更需精益求精。

  徐国伟和张向东等工艺大师合作,2011年研制成功掐丝珐琅夔龙亭式香薰炉,这件高仿沈阳故宫藏清中期宫廷陈设品,上部屋顶形,其盖上有铜鎏金四凸脊,脊上饰夔龙纹饰,盖钮为鎏金镂空缠枝花卉。中间一节四面均有镂空夔龙纹装饰,可以散发香气。上部两节,均为黄、绿组成的纹饰地,饰变体夔龙纹。下部纹饰以蓝珐琅釉为地,四面均掐饰缠枝莲花。鎏金迥纹形四足。此炉设计独特巧妙,器型规整端庄,掐丝线条娴熟,纹饰精美绚丽,体现了他们最好的艺术水准。

  从传统中来,但不受制于传统,京锐景泰蓝从色彩、材料和造型等方面进行了创新。徐国伟介绍:“京锐景泰蓝对色彩的使用进行了调整,传统的景泰蓝都是富丽堂皇、色彩斑斓的感觉,因此我们研究设计了大面积不掐丝的产品,产品更加素净雅致,主题图案更加突出,得到很多文化消费者的喜爱。”

  景泰蓝作品的造型设计也不局限于传统的瓶、尊、卣等,会加入一些现代元素,如开发制作了钓鱼台宾馆专用台灯、果盘、纸巾盒,五粮液酒的外包装,张一元茶叶罐,全聚德托盘等实用品,这类产品更贴近当下的生活。

  最让徐国伟引以为傲的则是材料的创新,京锐景泰蓝研发的无铅釉料和高端釉料占有全国70%的市场份额,推动了行业的发展,为全国110多家景泰蓝生产企业提供釉料。

  未来会有哪些新的创意点?徐国伟认为,跨界创新是未来景泰蓝发展的一个方向,如与玉器、雕漆等结合或与其他材料的结合,可创造出很多兼具观赏性和实用性的产品。